sábado, 31 de mayo de 2008

La misma droga

El origen fue personal

Estabas impregnada en mí

Y yo que viajaba por mi interior te hallaba

Eras una droga y te detectaba

Pero ni el licor y ni los frascos de perfume

Te pudieron sacar de mi interior

Y otro argentino detectó la misma droga

Todos estábamos impregnados...

Matías Lerer


"me re gusta hacer esto!! mal o bien!! pero me re copé!"



Denisse Bellatti

Con los reyes


Quién llegó el sábado a la noche y cumplió con una agenda de carácter privado.


Hoy pasado el mediodía dejará, suavemente, el malestar y la preocupación existente, para allanar hacia la noche la idea nacida a la mañana, que no descarta. Le aguarda, casi con seguridad, un encuentro.


Están viviendo un hostigamiento injusto, en el aire quedarán las dudas, a último momento, la crisis.



Octavio Krause

viernes, 30 de mayo de 2008

Cortar y pegar

En la idea original, Martina y Brenda habían pensado:
Tenemos dos ideas para el taller:
La primera se nos ocurrió para "afectar" a nuestros compañeros desde un lado socio político con el que puedan identificarse, teniendo en cuenta el poco tiempo del que disponemos y que sería muy complicado generar una situación de roles en la que cada uno tenga una postura política determinada. Con esta segunda idea difícil de concretar se nos ocurrió otro taller, pero con menos emoción que el primero.

Taller uno [el que hicieron casi casi igual]:

Entran todxs al aula, que está ambientada con propagandas políticas y con música de Wagner. Lxs hacemos dar vueltas por el lugar [además, nos descalzaron y Martina nos tuvo de acá para allá con órdenes en un tono que laceraba y sorprendía nuestro cariño por ella] y observar las propagandas cuidadosamente y que presten atención a quienes los rodean. Luego les vendamos los ojos y les ordenamos que se pongan contra la pared, dándonos la espalda. Mientras, escuchan una voz grabada (de Brenda o de Martina) que recita [no fue grabado sino tremebundamente en vivo y en directo] unas palabras con una extraña poesía que se relaciona con cada uno de lxs oyentes. Esta voz podrá ser un monólogo escrito por nosotras que nombre a los compañerxs en determinados contextos reales que puedan afectarlxs, o bien un testimonio o un informe extraído de internet u otro medio.

Al finalizar el monólogo, se pasará lista y faltarán algunxs chicxs que tomamos previamente mientras escuchaban. [Qué bueno que a veces, ni metafóricamente podamos hacer algo. Esto no estuvo en el taller. Sí la reflexión mirándonos, después de unos minutos en silencio, que necesitamos.] Simbolizaremos con esto que durante los conflictos políticos nadie se reconoce ni se distingue del otro y deja de tener noción de sus pares por la individualidad dentro de los grupos que separan la sociedad.

Se pedirá, luego, que se descubran los ojos y se encontrarán con la ausencia física de los extraídos del grupo y con el cambio de disposicion de las personas en el aula: de a grupos lxs pondremos junto a propagandas políticas de difrentes partidos.
Explicó Martina despúes del taller:
"Chicos y Vero, les mando el texto que hicimos para el taller y que tan bellamente leyó Brenda.
El texto se conforma por información teórica de los tres hechos históricos, testimonios reales que encontramos en internet, Mi buenos Aires querido, de Juan Gelman, partes de El hombre de la guerra, De Antoine de Saint Exupéry, El asesinato en la guerra, de Ernest Hemingway, El hombre es un creador, canción de Víctor Jara, Rosario dinamitera, de Miguel Hernandez y, por supuesto, algunos toques puéticos nuestros o no tanto (los nombres de algunos de ustedes, cómo los llevamos a los contextos, y demás.) Esta especificado en el texto dónde se usó cada cosa."

Rusia, año 1918. En medio de una protesta violenta y mortífera nadie pertence a un cuándo o un por qué. Nadie es de nadie, ni de uno mismo. Ya no se distinguen a los rojos de los blancos, a los verdes de los negros, a los muertos de los vivos. Laura no sabe a dónde va, no puede dormir. Despertó una noche y su madre ya no estaba. No tenía ningún destino ya, más alejarse de las gigantes cicatrices que dejaba la guerra civil a su paso.
La revolución había acertado y se había equivocado en muchas cosas, pensaba. Devoró su alma y la redujo a un cementerio de lágrimas.
El 18 de diciembre se celebraron elecciones para la asamblea constituyente que se reunió el 18 de enero de 1918. al día siguiente, el consejo de comisarios del pueblo, apoyado por el ejército rojo, que había organizado Trotsky, disolvió la asamblea. Rusia ardía ya en una sangrienta guerra civil.
A Julián la risa se le apagaba, y con sus gestos más divertidos y todo, se lo llevaron. Había elegido estar al frente de la guardia roja y le jugó en contra. Paz, tierra, pan. Paz, paz, pan. Paz, paz, paz. Para curar un malestar, hay que analizarlo. Ha optado por salvar la paz. Pero, al salvar la paz, ha mutilado a los amigos. Sin duda, muchos de nosotros hubiésemos estado dispuestos a arriesgar la vida por esos amigos.
Milena proyectaba el respeto y la valoración al individuo, haciendo un delicado equilibrio por la libertad, fácilmente quebrantable.¿Dudaste tu postura cuando la paz parecía amenazada, y recordabas la vergüenza de la guerra? ¿Y cuando la guerra te parecía soslayada, recuperando esa paz tan anhelada? ¿Vos también apretabas las lágrimas y el puño, defendiéndote suavemente con la palabra? ¿Cuánto te dolía? ¿Cuánto te mató?
Julio de 1936, España.Golpe de Estado contra el gobierno de la segunda República.
Kevin, que observa esta misma guerra y escribe y escribe sobre ella, no se preocupa por su vida si cree en la necesidad de lo que está haciendo; sólo se preocupa por escribir la verdad. Así pues, cuando el alemán baja en picado sobre su coche, disparando sus cuatro ametralladoras, se desvía bruscamente hacía la cuneta y salta del coche, Se echa bajo un árbol, si hay árbol o a veces en el campo abierto. Y cuando el avión vuelve para matarlo de nuevo y sus balas levantan surtidores de polvo sobre su espalda y yace con la boca seca.
Luciana veía un Madrid triste y hambriento, amenazado por los bombardeos. Como estampas terribles de los refugios de los sótanos de las casas, hacía una serie de fotografías donde los hombres se refugiaban en el metro, ateridos de frío, fotografías que jamás hubiera querido hacer.
En Madrid, Georgina recorrió calles en Argüelles, cuyas ventanas, como cuencas vacías, sólo contenían ya el blanco cielo. Sólo las paredes habían resistido, y detrás de esas fachadas fantasmagóricas, el contenido de seis pisos se había reducido a cinco o seis metros de cascotes. Fue reclutada junto con otras chicas de entre 14 y 25 años, por la Unión de Muchachas, formada por jóvenes de la Juventud Socialista Unificada, para trabajar en talleres y fábricas. Sus ideales se fortalecieron y decidió incorporarse a la lucha en el frente, siguiendo las consignas socialistas. Se equiparó a los soldados llevando también un arma. Su mano conoció al enemigo y ya no es mano porque de ella, que ni un solo dedo agita, se prendió la dinamita.
Argentina, 29 de junio de 1969.Los obreros cordobeses, apoyados por todo el pueblo, protagonizaron una protesta que no sólo torció el designio de una dictadura que había llegado para quedarse mucho tiempo, sino que encarnó en su seno una protesta contra años de atropello y represión.
Dana aprendió el vocabulario del amo, dueño y patrón la mataron tantas veces por levantarles la voz pero del suelo se paró porque le prestan las manos porque ahora no esta sola porque ahora somos tantos.
Hay que aprender a resistir.
Ni a irse ni a quedarse,
a resistir,
aunque es seguro
que habrá más penas y olvido.


Subrayados: info. de contextos extraída de Wikipedia

Negrita: El hombre de la guerra, de Saint Exuppéry

Itálica: El asesinato en la guerra, de Ernest Hemingway


Rojo: Testimonios

Azul: Rosario dinamitera, de Miguel Hernández

Verde: El hombre es un creador, canción de Víctor Jara

Naranja: Mi Buenos Aires querido, de Juan Gelman

jueves, 29 de mayo de 2008

Aquí están, estos son


Ustedes dirán quiénes.
En comentarios, el desafío es que enumeren la lista completa en el orden en el que aparecen. De algunos hay más de una foto, de otros una sola.


PD: idea original Pilar Flaster



Consciente de que se juega
generoso y sin rencor
dispuesto para seguir al frente
sabiendo que puede ser su despedida
salta a la gran esperanza de la vida



Laura Moizeszowicz

lunes, 26 de mayo de 2008

Sueño con bailar

La última en bailar

Anoche terminó un sueño,

La emisión

No dejó pasar la pirotecnia verbal.

Él

Quedó en la cuerda floja,

Por su mujer ideal,

Demasiado acting

Y

Zandenge.

Los pies atados

A la hora del baile,

Ante las atentas miradas

Al ritmo de la salsa

Volvió a demostrar

Que la silueta

Es lo más importante.

El público

Esta noche

Se va.

sábado, 24 de mayo de 2008

Recortes de diarios

La vida en sí misma

Leyó bien
Sus fantasías
Por eso,
Le aclaramos
Eso, ¿será la acción?

Para ser una buena actriz
Hay que ir dándole un vuelco al perfil,
Por eso acepté
Pero aclaré
Una triple actriz que amará
La llama
Del esconder la cartera
Que más tarde la convidara
A merced de hacer cosas así

Las divorciadas
Las peleas
Ya fueron
Ahora
Hacer poco y bueno
Y firmé

domingo, 18 de mayo de 2008

Poesía a diario

Este poema siguiente lo hice recogiendo palabras de una noticia de diario, en el suplemento político; pero esta recopilación la fui haciendo a medida que leía la nota y las palabras están por orden en que las encontré.

El Juicio

Nadie espera con los dedos cruzados
Un deseo obliga a las palabras
Denuncia sus palabras
Ofenden
El responsable no es él
Bombardea
Bombardea
Construye grandes humanos.


Pablo Amaru Molina.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Arredrante... (je)

Una receta ortodoxa

Redrado
cesación del rumbo
refugiarse en los activos mas
seguros
perder temor
paro de incertidumbre
común denominador tranquilizador
Pero
solo dejarán que las fuertes interevenciones se ocupen de desactivar la corrida
Paradójicamente algo.



Desarbitraje

La incertidumbre abrió la puerta a oportunistas
Uno de ellos,
estuvo dejando
de los requisitos y controles imperantes
aquellos para los que no hace falta
presentar límites.
Rápidamente movilizó a quienes estuvieron
dedicados
a girar en la nueva calesita.


Brenda Kreizerman

lunes, 12 de mayo de 2008

Sobrevivientes de un artículo de animales superdotados.

El cariño nos lleva a veces. Sólo le falta hablar la frase

(deja de tener

fundamento)

corruptas, celosas, cisnes infieles

(poseen

rasgos)

Tenía más reinas la existencia basada

(supuesta

condición)

Matarían por celos

(¿cómo?

)

Claro por hora, subía

(por

hora)

Como una suerte bohemia

(reales

pájaros)

Cabeza gris inserta en espinas, la futura amante

(presa

)

Una sola noche, lejos, se la ve

(secretos

)

Pasa lo mismo. Jugamos toda la vida

(concluyó


Animal


El, cariño, a veces, lleva solo.

Le falta hablar la frase, deja de tener, fundamento.

Corruptas, celosas, cisnes infieles, poseen.

Rasgos, tenían más.

Reinas, la existencia.

Basada, supuesta, condición.

Matarían, por celos.


¿cómo?


Claro, por hora.

Subía, por hora.

Como una, suerte bohemia.

Reales, pájaros, con cabeza.

Gris, inserta, en espinas, la futura amante, presa.

De una sola noche, lejos, se la ve.

Secretos, pasa lo mismo.

Jugamos, toda la vida concluyó.



Yo, Secretos


(Tu) El, cariño.

(El) A veces.

(Nosotros) llevá solo,

(Vosotros) Le falta hablar la frase.

(Ellos) Dejá de tener fundamento.

(Tu) corruptas, celosas...

(El) Cisnes.

(Nosotros) Infieles.

(Vosotros) Poseen rasgos.

(Ellos) Tenían más reinas.

(Tu)¿La existencia basada?

(El) Supuesta.

(Nosotros) Condición: matarían por celos.

(Vosotros) ¿Cómo?

(Ellos) Claro, por hora.

(Tu) Subía por hora como una suerte bohemia.

(El) Reales pájaros.

(Nosotros) Con cabeza gris, inserta en espinas. La futura amante.

(Vosotros) Presa.

(Ellos) De una sola noche.

(Tu) Lejos.

(El) Se la ve.

(Nosotros) Pasa lo mismo.

(Vosotros) ¿Jugamos?

(Ellos) Toda la vida.

( )¿Concluyó?


Martina Mainardi

sábado, 10 de mayo de 2008

Desacralizar la poesía

Los poemas que siguen publicados nacen de una consigna de escritura que pretendió mostrar desde la experiencia cierta relación con el lenguaje y con la poesía que proponían las vanguardias poéticas del siglo XX: el límite entre lenguaje poético y no poético es sutil, la poesía como el arte no están en los museos, pueden descubrirse en la vida cotidiana; el lenguaje poético es artificio primordialmente, un modo de combinar (de rearmar lo que era máquina, con sus mismas piezas, suerte de fábrica de la deconstrucción) y de decir.

La consigna: en mesas por grupos, se repartieron varios periódicos (muchos muchísimos). Tenían que buscar allí la nota que les pareciera menos poética. En ella, a medida que se leía, tachar todo aquello no poético y dejar lo que resultara propio para un poema. (No funciona igual cuando subrayan, porque se tiende a destacar lo importante, de acuerdo con una larga tarea escolar de subrayado de ideas principales..., así que hay que tachar). Con ese material, combinar las frases, tratando de cambiar lo menos posible, de descubrir el poema que se va encontrando en la interpretación.

Aparecen preguntas: ¿puedo no dividir estrofas?, ¿tiene que rimar?, ¿puedo partir la palabra para formar dos?, ¿puedo tachar parte de una palabra para quedarme con otra que está adentro?, ¿puedo usar prosa, como Gelman?, ¡esta frase me gusta de las dos maneras, entera o dividida!, etc. En general, tiendo a darles permisos cuando tienen ocurrencias, no me gusta avisarles antes las cosas que pueden hacer, porque ellos son más ocurrentes así que si piensan que lo que a mí se me ocurre es el hacer poesía.

Lo demás es leerlos.

viernes, 9 de mayo de 2008

Hipótesis de escritura

Después de habernos metido en largas discusiones (por lo menos dos clases enteras hablando sobre qué es la poesía para cada unos de nosotr@s, del compartir algunos ejemplos de lecturas que ya teníamos o de canciones populares), nos dedicamos a leer con cuidado algunas.

Se trata de un momento crucial del trabajo del año. Si bien tenemos una práctica previa en la escritura de comentario de textos literarios, se trata ahora de encaminarnos hacia una producción crítica más formalizada (siempre considerando que l@s que leen y escriben son jóvenes adolescentes, no profesionales del ámbito académico).

La lectura se realiza como por capas: una primera vez, que a veces -¿por qué no?- es la mejor, en la que según su inquietud van señalando lo que sienten que pueden compartir con sus compañer@s y conmigo: algun@s preguntan por lo que no entienden, otr@s señalan descubrimientos de cosas raras, otr@s reformulan lo que el poema (les) dice, algun@s se imaginan para ello la situación que estaba viviendo el autor/ la autora cuando lo escribió (o su estado de salud mental, je) y así por el estilo.

En general, elijo para este momento un poema muy breve, lo copio en el pizarrón y dejo espacio para ir tomando apuntes allí mismo, tirando flechas, a partir de los aportes. En esta toma de notas, voy organizando sus dichos en tipos de comentarios, según recurrencias y excepcionalidades. Queda implícito en esta tarea un criterio que corresponde al saber disciplinar específico: yo sé leer en sus comentarios unos saberes sobre convenciones genéricas, tradiciones en cuanto a prácticas de interpretación, saberes especializados para el análisis aprendidos previamente, y yo sé también de unas relaciones entre esos planos que me permiten disponer del espacio en el pizarrón de modo tal de preparar su gráfica.

Al final, ell@s ya se van dando cuenta de que sigo algún orden en mi escritura y van guiándome, explicándola, corrigiéndome si entendí mal el sentido de un comentario (ell@s saben qué entendí según dónde lo anoto). Si esto no se da de suyo, lo propicio y entonces, me corrigen ante la explicitació del código y ordenamos tod@s junt@s las notas. Este suele ser un momento de revisión, entre pares, sobre lo dicho y de discusiones incluso acaloradas.

Quien viera el pizarrón podría equivocar lo allí escrito con un torbellino de ideas. Lejos de eso, para mis alumn@s y para mí es una primera producción colectiva que nos incluye a cada uno con su identidad, de expasión y contenida a la vez, y que busca por tanto su orden textual (el torbellino apela a otro tipo de producción, más abierta a lo inconsciente, al pensamiento no controlado, aquí, en cambio, estamos casi todo el tiempo discutiendo sobre por qué se nos ocurren ciertas cosas y cómo llamar y relacionar a esas ideas). Cuando les queda copiar en sus carpetas pueden reproducir o no visualmente la disposición gráfica que quedó en el pizarrón porque de todos modos conocen su significado (han participado de su generación) y pueden reformularlo (en general, para esto, buscan confirmación: saben que hay una relación entre ese orden visual y los significados de ese aprendizaje).

En el diálogo que entablamos mientras van haciendo sus sugerencias voy dando nombres de figuras y recursos cuando los describen más acabadamente y eso siempre genera nuevos hallazgos de otr@s compañer@s en el mismo sentido.

En una segunda clase, se enfrentan a esos apuntes para recordar a qué observaciones sobre el poema se referían (los apuntes no son lo mismo que la idea completa, sus ejemplos, ni el poema integrado), a veces esto en pequeños grupos. Esto hecho, les propongo del modo más clásico que cada uno piense de qué le habla el poema, aquí y ahora: es una decisión, no algo obvio; el poema podría hablar de muchas cosas pero yo no leo todas, no muchas al mismo tiempo, tampoco, honestamente. (Personalmente, como docente, estoy requetearchisuperpodrida de esa cantilena de que "un poema -cualquier texto literario- tiene múltiples, infinitas lecturas posibles", que "cada quien lo lee como quiere" y que después nadie lea nada, en resumidas cuentas. Hacer una lectura es un enorme trabajo, así que a eso nos dedicamos.) Compartimos esos temas en una ronda y van haciendo un listado que implica reconocer diferentes nombres para aproximadamente la misma idea, o hacer distinciones sutiles cuando nombrar de otro modo no da lo mismo.

Y entonces, elijo uno al azar y le pregunto: ¿qué le dice sobre ese tema, el que él/ella mencionó, el poema?, por ejemplo, ¿que la soledad qué? Y empieza a contestarme y por ahí se le suman otr@s, claro. Entonces, anoto esa proposicion en el pizarrón. El poema x plantea que "la soledad" (o... un sujeto, digamos) "es un vicio" (o... un predicado, ¿no?). "El poema x representa a la soledad como un vicio" es otra versión y hay muchas formas posibles de escribirlo. Jugamos a inventar unas cuantas hasta que la cuestión (de la escritura) queda clara. Sobre esta primera oración, empezamos tod@s a llenarla de preguntas, de cosas que habría que explicar para de dónde fue que se nos ocurrieron (a esta altura esta proposición es de tod@s, no solo de quien la propuso inicialmente). En realidad, lo que hacemos es poner signos de interrogación a las palabras claves de la proposición y debajo con diversos pronombres interrogativos vamos desarrollando preguntas sobre ellas. Después, a veces, tiramos líneas para asociar tipos de preguntas o para ordenarlas según cierta lógica. Entonces explico que las respuestas a esas preguntas pueden ir construyendo el contenido de nuestra exposición del análisis del poema. Y que todo el texto en definitiva defienderá esa idea original que es nuestra hipótesis de lectura.

Diversos caminos pueden seguirse de esto:

a) Escribimos colectivamente ese texto en el pizarrón (toma dos clases, al menos). Para eso suelo sugerir de tarea que cada uno/a responda algunas de las preguntas "parciales" planteadas. Cuando encaramos esta minuciosa tarea aparece casi siempre un momento muy interesante, uno que podría llamar -parafraseando a María José Bravo cuando propone "prestar la lectura"- un "prestar la escritura". No siempre, pero cuando sé que puedo efectivamente decirlo con una imagen que les va a gustar, que puedo sintetizar sorprendentemente lo que a ell@s se les enreda -si no va a hacer una gran diferencia, no lo hago ni ahí, ¿para qué molestarl@s?-, entonces, sí, pido permiso y borro y reescribo. En ese mismo momento o en una relectura de control, si ell@s no comentan nada (cosa rara, en general estallan en un "así no vale", o "yo no hubiera escrito nunca eso", etc.), les pregunto qué hay que ell@s no hubieran dicho así. Empezamos con esto un diálogo sobre lo que creemos que es correcto (generalmente lo complicado parece mejor dicho solo porque no se entiende, como si esta fuera una ¡maldita! -mal dicha- marca del saber); sobre permisos para explicar por medio de imágenes (otra forma de personalización de la escritura crítica, mucho más interesante y productiva que el "yo creo", "según mi opinión", que tratamos de evitar y sustituir por argumentos); sobre cosas que siempre les intrigan: el uso del punto y coma o de los dos puntos, la necesidad y la diversisdad de los conectores, entre otras.

b) Sobre la base de la misma tarea para el hogar, en pequeños grupos arman el texto ordenando las respuestas parciales y produciendo las que falten para dar coherencia al texto.

c) Alguna vez jugamos una suerte de cadáver exquisito pero de explicaciones: a cada "paso de la ronda", yo tiro una pregunta y ell@s reponden. Luego, el "disparate" resultante es motivo de una búsqueda de sentido (la proposición) que reordene en texto las ideas sobre el poema. (Esto es muy requetedifícil pero, más allá del resultado, se aprende sobre el orden de las ideas, sobre la búsqueda de coherencia en la escritura: que no alcanza con decir siempre todas cosas sobre el poema analizado, sino de construir sobre él una idea a lo largo de todo la exposición. Esta suele ser una pregunta motivadora: ¿qué idea querés dejar sobre el poema a través de tu texto?)

d) Sobre el modelo inicial de la proposición expuesta, cada uno vuelve individualmente o en duplas sobre el propio tema -o uno dicho por un compañero/ una compañera y que les interesae más que lo que ell@s habían pensado, también, ¿por qué no?) para elaborar una hipótesis personal; formular las preguntas a ella (para esto mejor que se ayuden entre compañer@s, por razones obvias: la necesidad de la presencia del otro que me lee y no me adivina); emprender la escritura del texto.

Esto último fue lo que hicimos este año, lo que está publicado sobre el poema "preguntas" de Juan Gelman, por acá cerca. (Por eso, Solana dice con Daniela , en un momento parcial de la tarea, que "lo evaluaron desde la obsesión" y destacan esta palabra, con la que se refieren su tema; y en el título del trabajo de Kevin, Matías y Laura está el cuestionamiento inicial.) Pero en el medio incorporé algo más: les llevé copias de un texto producido de resultas del mismo trabajo el año pasado sobre otro poema, uno que ell@s habían leído y comentado pero no analizado en profundidad (uno de e. e. cummings). Les di una cantidad de preguntas para analizar la construcción de este texto (qué diferencias y coincidencias encontraban entre las ideas que planteaba sobre el poema ese análisis y las que ell@s habían comentado en clase, qué orden temático seguía la exposición, qué características tenía el estilo en el que estaba escrito que ell@s creían tendrían que imitar en el suyo, si había algo que hubiera debido explicarse mejor para que se entendiera -hubo un interesante debate sobre el esfuerzo y la colaboración que debe poner el lector también en este trabajo). Recién después de esto se dedicaron a la escritura del propio texto.

Dos cosas importantes suelen ser motivo de interrupción de la tarea para el comentario o de observaciones y discusiones en el proceso de devolución para la reescritura: ¿qué es una conclusión? y ¿cómo se pone un título? Suelo dar para esto dos o tres indicaciones para comenzar a pensar el tema. Sobre la conclusión, que no es conveniente que sea la mención de un dato suelto que no se supo cómo relacionar con los demás: si algo no se sabe qué lugar ocupa en el propio razonamiento, entonces, caben dos opciones: si es muy interesante, se puede desarrollar hasta encontrar tal relación; si no lo es, mejor callarlo: no es necesario decir todo lo que a uno se le ocurrió. Esto hace aparecer en la charla la cuestión de que lo totalizante que aparece un análisis bien expuesto no tiene que ver tanto con que se haya dicho todo lo que había para decir sobre el poema (cosa imposible) sino con que lo que se diga esté todo "bien atadito", y justamente este "atado" es lo que permite la ilusión de que no hay más donde meter un bocadillo (y la fuerza argumentativa de la cosa). Sobre el título: con que no sea la descripción de la tarea escolar ("Análisis de tal poema de tal autor") ni la repetición del título del poema (¨´Preguntas"´de Juan Gelman), y con que se sientan autorizad@s a buscar el interés de sus lectores, ya hacen títulos muy buenos, por lo general.


jueves, 8 de mayo de 2008

¿Qué recuerdo?


"Preguntas" de Gelman es un poema que no puede ser escuchado, debe ser leído. Pero tampoco debe ser leído de cualquier forma, sino con atención y paciencia, no se debe sucumbir a la falta de puntuaciones y de control en la escritura, por supuesto, hecha a propósito por el autor. Es más, esta falta de puntuación y este ordenado desorden es lo que nos hace querer adentrarnos cada vez más en la lectura, lo que nos obliga a crear puntos y comas donde no hay, nos obliga a decidir dónde empezar y donde terminar para darle, no un significado grupal, sino un significado personal al poema. Porque solo de esta forma crearemos la pregunta para buscar la respuesta.

Este poema, reiteramos, no tiene puntos, ni siquiera punto final, tampoco empieza con mayúscula. Por eso uno en este poema ve recuerdos debido a que los recuerdos no podemos saber ni cuando empiezan, ni cuando terminan, ni tampoco por qué decidimos qué recordar y qué olvidar. Porque si uno solo recordara las cosas buena todos sabríamos por qué se recuerda algo pero lo malo también. Se recuerda lo humillante y lo grandioso, lo pobre y lo rico, recuerdos de felicidad absoluta y también de desgracia rebosante. Entonces ¿por qué? ¿Por qué una persona en su sano juicio querría recordar el día que la novia lo dejó? Es fácil: los recuerdos nos sirven para no olvidar porque si olvidamos tenemos que volver a empezar a recordar. Si navegamos con la vela del olvido nunca llegaremos a destino.

Aunque a su vez el recuerdo nos ayuda a olvidar, recordando lo bueno uno olvida lo malo que hubo antes. Me acuerdo de la medalla y no del cansancio de la carrera. Todos involuntariamente decidimos qué recordar y qué no. Aunque muchas veces queremos olvidar el recuerdo, es imposible olvidar lo que se necesita recordar.

Ahora ¿por qué en el poema no hay comas? También es sencillo, las comas no solo son una ayuda de escritura, la coma, muchas veces, es una ayuda sentimental, cuando uno quiere parar, no puede hacerlo en el medio de una oración, aunque quiera. No importa si ya su mente está desgarrada de tanto leer o si su vista está nublada por las lágrimas de una carta. ¡No se puede! Hay que esperar la coma, o el punto. Y el poema de Gelman no te deja parar, querés hacerlo, el poema te confunde, no estás acostumbrado, pero no podés, no hasta el final, que tampoco sabés si es el final. ¿Quién me dice que del otro lado de la hoja el poema no sigue y no podremos nunca descansar ni ordenarnos? Con los recuerdos es así, uno no puede parar de recordar aunque quiera, recuerda segundo a segundo todo el tiempo. Es imposible parar porque los recuerdos tampoco tienen comas. Es así como en el poema necesitamos seguir para poder parar en la vida.


Lau, Mati, Keko


A vuelta de correo

Y Solana Smulevich dijo:

"Como mañana creo que no voy a poder estar en tu clase te mando por acá lo que hicimos con Dani Fuks sobre el poema PREGUNTAS de Juan Gelman,
que por cierto no lo había leído (había faltado) y me quedé fasinada con él ahora.
Lo leímos muchas veces y nos fuimos fijando entre las mil maneras que había de leerlo ya que no había puntuación, entonces lo interpretamos nosotras con la palabra OBSESIÓN.


Ya que navegas por mi sangre,

y conoces mis límites,

y me despiertas en la mitad del día

para acostarme en tu recuerdo,

y eres furia de mí paciencia para mí

dime

¿qué diablos hago? ¿por qué?

-te necesito-.

¿Quién eres?

muda, sola recorriéndome

razón de mi pasión, ¿por qué?

quiero llenarte

solamente de mí, y abarcarte

acabarte, mezclarme a tus huesitos y,

eres única.

Patria contra las bestias, el olvido.


Nos tomamos la libertad de ordenar los versos según nuestro criterio para resaltar los aspectos en los que estamos haciendo énfasis. En primer lugar, ya que lo evaluamos desde la OBSESION, usamos el encabalgamiento, y así alcanzamos el final de la oración en el verso siguiente, para dejar solas algunas palabras determinadas y, de esta forma, lograr que adopten mayor fuerza. Por ejemplo: "¿Qué diablos hago? ¿Por qué?/ -te necesito-."


Aquí, también, le agregamos signos de puntuación para remarcar nuestra lectura del poema.

Dejando solo el "te necesito" en un verso aparte, se genera un efecto de firmeza y brío mucho mayor que el que hubiese generado en caso de que los versos se dividieran de la siguiente forma "¿Qué diablos hago?/ ¿Porqué te necesito?"


En nuestra opinión, es claramente visible la obsesión del hombre por la mujer, la amada, aquella que no está y que desea más aún porque lo único que le proporciona es vacío y carencia que, por supuesto, se lleva a cabo luego de una previa unión. Es decir, tomar tomar tomar, y ceder violentamente, logrando que aquello que se cede desee ser tomado nuevamente.


El poema refleja el resultado de la eficaz histeria propia de la mujer, aquella que logra el acercamiento del hombre mediante su alejamiento.


miércoles, 30 de abril de 2008

reta traer arte

Pidieron un día en el que acordamos qué íbamos a conservar del año anterior, qué cambiábamos, qué dejábamos atrás: "¿podemos coordinar talleres entre nosotros, como hicieron el año pasado las practicantes del profesorado?".

El tema del año es el cambio, las rupturas, miradas en la lupa que son las vanguardias. Así que para entrar en tema, propuse que eligieran un objeto de interés muy personal, que se agruparan según esto, para revisar el propio saber de eso tan querido hasta encontrar la ruptura de las propias convicciones. Investigaron qué pasaba con los cambios allí, produjeron una hipótesis de lo que habían descubierto y querían compartir, y por fin, coordinaron unas actividades para presentar esa idea a sus compañerxs.

Y fue absolutamente increíble lo que produjeron: hablaron de fútbol en una suerte de conferencia con preguntas de lxs asistentes; de moda en un desfile inolvidable (fotos top secret hay, lo sé) resultado de un taller express de corte y confección histórica; de cine con personajes revividos que nos invitaron a preguntarnos nada más y nada menos que "¿qué película o director te cambió la forma de mirar cine?"; de la relación entre política y arte en un happening revulsivo hasta las lágrimas: ¿queremos darnos vuelta y mirar otra vez?; de música clásica y no tanto con pista incluida: ¿qué hay en el origen de la música, cuál es la música más antigua?, de rock nacional con videos y una que supimos casi todos; de fotografía, que incluyó la revisión de la propia relación del curso con su estudio de ella en la materia correspondiente; de pintura y poesía en taller, como corresponde.

Siguen algunas fotos (recomiendo ver como presentación) del taller coordinado por las que tuvieron la idea de todo esto: Mile (la de la idea, ¡diosa!), Georgie y Dana. Su hipótesis se inspiró en Da Vinci: "La pintura es poesía mucha; la poesía, pintura ciega". A partir de unas pinturas de cuatro tipos de vanguardias diferentes y las ideas/palabras que asociábamos, escribimos. A partir de poemas de autores de las vanguardias (lxs mismxs que ya sabían yo iba a ofrecer para hacer el tp final, ninguna puntada sin hilo), y con las características de los movimientos de la plástica correspondientes a los cuadros de la primera actividad, pintamos lo que el poema motivaba, según ese estilo pictórico. Las escrituras están en poder de sus autorxs, así que pueden publicarlas cuando quieran y contar cómo los hicieron.

Mi más profunda admiración: ¡"chapeau"! para todxs.
taller pintura

viernes, 18 de abril de 2008

En círculos





Caminan en círculos a una prudente distancia

sin saber si es su propia voluntad la que los lleva

Caminan

círculos

con los pies descalzos sobre el cementerio.

Se pasan cautelosos

la caja.

Como dicen lo mismo, no se escuchan.

Como les falta lo mismo, no se miran.

Y si se mueren de amor o de odio da lo mismo

Porque los dos están igual de ciegos.

Los dos dispuestos

a olvidar

se preparan sobre la marcha.

Uno atrás del otro y el otro atrás del uno

y la caja

en el medio.

Se carcomen los sesos profetizando sobre las marcas que dejan atrás

Y las marcas a las que vuelven cuando completan los

círculos

nada más que ruinas en el tiempo.

Porque si no hay

tiempo, no hay

ruinas.

Caminan en círculo todos los hijos en sus madres en sus padres en sus nietos.

Siempre es la misma pesada

caja

atrás va quedando

la tormenta y ayer aparece otra.

Las pausas.

Por qué hay que pensar dos veces cuando te llevan a dar una vuelta.

Puede ser larga

como la caja.

Empezando a olvidar es tarea sencilla

Cuando logramos tener total noción del otro

entonces, recordar, no es

necesario.

Caminan siempre para el mismo lado

Cada vez más cerca de sus ejes.

Caminan nunca

paran

Caminan nunca

duermen

Caminan nunca

vuelven

Caminan

Caminan

círculos.

Cuando todos los custodios aprenden a esperar

el círculo se detiene.

Se cae la caja.

De la caja sale un niño.

Del niño sale una luna.

Y finalmente

se animan a

llorar.




viernes, 18 de enero de 2008

No hago otra cosa que pensar en ti, por alabarte y para que se sepa...

Memorias de un librero, de Héctor Yánover

Una señora elegante me pide el Martín Fierro. Como siempre, saco todas las ediciones que tengo. Si no compra ninguna, por lo menos saldrá diciendo que allí las tienen todas. Comienza a pasar las hojas de una de ellas, la deja, toma otra, la vuelve a dejar, toma otra. Intrigado pregunto:

¿Usted busca alguna en especial?

Sí –me dice- para hacer un regalo.

Le indico las encuadernadas. Las mira y las deja.

–Son todos versos –me dice en tono de reproche-. Yo busco la novela.

Me enojo.

–Señora, ¿usted es argentina?

–Sí.

–¿Qué edad tiene, señora?

–Cuarenta y uno. ¿Por qué?

–Porque ningún argentino mayor de edad tiene derecho a ignorar que el Martín Fierro está escrito en verso.

–Pero ¡yo que tengo que ver! Si el que lee es mi marido.

Los diarios y las revistas suelen estar llenos de preguntas como esta: ¿por qué escribe usted? Las respuestas suelen ser más o menos parecidas: porque si no, me muero; para vivir; para ganar fama y tener dinero; porque quiero; nos sé; no puedo dejar de hacerlo. Las respuestas a ¿Por qué lee usted? Nos darían un similar espectro, pero visto del otro lado del arco: para saber, para aprender, para matar el tiempo, para lucirme en las fiestas, porque quiero, no sé.

–La vida es triste. Yo para leer quiero ¿vio? Algo divertido, alegre, algo… ¿cómo le diré? De esos que levantan el ánimo, que dejan algo.

Por supuesto que en cuanto yo le recomiende alguna novelas de ¿esas, vio?, muy divertidas, me arrojará el inevitable:

–¿De qué se trata?

A esta pregunta he respondido de muy distintas maneras a lo largo de los años. Por ejemplo:

Cuando eran épocas de vacas flacas y me moría de ganas de vender un libro, contestaba:

–Trata de una morfinómana que conoce a un pederasta y en medio de los horrores de la guerra se salvan el uno al otro gracias al amor.

Esto es: contaba el argumento.

Independientemente de la época que se tratase, cuando no estaba comprensivo con mis clientes:

–Si yo le digo que se trata de un viejo que enloquece y se emperra en ser el héroe de los libros que ha leído, se disfraza de caballero, se pone una escupidera en la cabeza y sale montado en un matungo flaco por las calles, usted me va a contestar que no le interesan las novelas de viejos locos. Sin embargo, de eso trata el Quijote.

En épocas de vacas gordas:

–Me niego a contar el argumento de las novelas.

En momento en que me siento un didacta:

–Las novelas no valen por los temas que abordan, sino por la capacidad del autor para crear un mundo verdadero en el que nos incluye durante trescientas páginas y del que quizá no salgamos nunca del todo.


Yánover, Héctor. Memorias de un librero. Buenos Aires: Eds. De la Flor – Ed. Mairena. 1986.


miércoles, 2 de enero de 2008

Desaforados II

Y Matías Lerer dijo:

Me pareció muy interesante el debate de la frase de Hamlet y se me ocurrió buscar nueva frases para debatir, no son de Hamlet pero sí es de literatura.

Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora.

Y ahora que la escribí querría dar mi opinión pero la verdad que es complicado. Abierto: transmite cosas como nadie es difícil encontrar una manera de expresarse como esta. Cerrado: espera que lo leas, una espera tranquila ya que es alguien que te da mucho pero nunca pide nada... sabe que será leído y espera ser entendido. Olvidado: a pesar de estar olvidado, sabe que su momento llegará y cuando lo necesites, él siempre estará allí, mientras tanto sabe que
dejará lugar a otros libros que ayudarán a que la próxima vez que el lector lea el olvidado la lectura habrá enriquecido y las cosas querrán decir mucho más que antes. Destruido: ya no podrá cumplir su objetivo, ya no queda nada por hacer. Como alguna vez en la dictadura en Argentina, ya no dirán nada, dejarán un vacío.

Matías Lerer

Y le respondieron:

Me gusto mucho esta frase que dió Matias, y me di cuenta que puedo relacionarlo con varias cosas, tanto del presente como del pasado: "un libro abierto es un cerebro que habla", me gustó mucho esa frase, porque me sirvio para darme cuenta lo que realmente implica leer un libro y no solamente tenerlo. No soy muy fanática de los libros pero al ponerme a pensar respecto a esta frase me di cuenta de que es como dice, los libros son cerebros, que transmiten y comunican sentimientos y realidades, son muy importantes para la existencia del ser humano, creo que sin los libros seriamos personas incivilizadas o quién sabe qué.
Y me vino la misma imagen que tuvo Matias, relacionarlo con la dictadura. "destruido, un corazón que llora": dejaron miles de corazones llorando, destruidos, sufridos, quisieron sacar y destruir a los cerebros de los libros, dejaron a la gente esperando que aparezcan los desaparecidos, esperando a amigos y familiares, olvidado un alma que perdona. Quieren que olvidemos lo que paso en la dictadura, pero esperemos que jamás pase, que no lo olvidemos, para no que no se vuelva a repetir, nunca más, que quede en nuestra alma, pero que no perdone.

Laura Moisesowicz


La frase es genial, transmite miles de cosas distintas a cada uno de nostros. Con lo que dice Laura que los libros son como personas estoy en desacuerdo; justamente, es lo que demuestra para mi la frase. Que los libros son amigos fieles, no como las personas que tienden a dejar de lado a los demas, olvidar, o simplemente no estar cuando uno los nesecita. En cambio, los libros siempre están para cuando uno los necesita: " un amigo que espera", alguien que siempre está disponible para el que quiera leerlo. Si uno se olvida de lo que leyó en un libro, a este no le importa, va a estar para que lo volvamos a leer de nuevo. Es por eso que pienso que relacionarlos con personas está mal.

Octavio Krause


Muy buena frase de ¿...?
Para mí un libro es principalmente un medio de transmisión por el cual el autor hace llegar al lector su obra. Sin duda esta frase es abstracta, se dirige hacia los sentimientos, lo cual permite ampliar su definición, ¿no? Lo de cerebro, yo lo tomaría como el del escritor, volcando sus ideas en el papel, y "... un amigo que espera" me recuerda el tema de perdurabilidad en el tiempo, la comparación de las nuevas tecnologías con lo convencional, de un texto publicado en Internet con la presencia de un libro, borrar un cuento, texto, novela etc. del monitor no se comprar con destruir o devastar un libro.
El libro escrito por un gran escritor fallecido o viejo demuestra los distintos pensamientos del ser humano pasados en diferentes épocas según su tipo de vida y ambiente. Existen manuscritos de todo tipo de miles de años, paredes talladas de más edad, libros contemporáneos y más. Pero cada uno de ellos es o no un reflejo de los pensamientos del creador.

¿Saben que un libro se considera como tal si contiene 49 o mas hojas? jajaja

Sebastián Fassanelli


Me parece muy interesante el debate sobre algunas frases, ya que muchas veces uno utiliza una frase sin saber exactamente lo que está diciendo. Además es interesante para poder observar distintos puntos de vista sobre la misma frase, por que capaz una palabra o una frase no significa lo mismo para mí que para otro o al revés.
Sobre esta frase en particular lo que yo veo es, capaz, algunas cosas en las que estoy de acuerdo con Matias pero otras en las que no, por ejemplo, cuando dice "cerrado, un amigo que espera", por que capaz al estar cerrado, esperando por mucho tiempo, se puede llegar a la destruccion total de este libro. Aunque esperemos que esto no ocurra, ya que en nuestros país vimos que la destrucción es muy mala y nos cierra mucho la cabeza, ya que en vez de dejarnos elegir, se destruye a lo que supuestamente está mal y se deja una sola opción. Así que esperemos no llegar a tener que hablar sobre destrucción. Pero para esto necesitamos poder abrir nuestras mentes, abriendo los libros y debatiendo sobre ellos como acá lo hacemos, en este caso con las frases. Esperemos seguir encontrando frases para poder seguir debatiendo sobre estas ya que lo veo muy interesante e importante.

Ivan Ullman


"Un libro abierto es un cerebro que habla": yo lo interpreto como la capacidad inconsciente que tiene uno al expresar sus pensamientos o sentimientos que al manifestarse sin límites delata las intenciones del autor que lo haya escrito. "Cerrado, un amigo que espera": esto siento que transmite algo de la incondicionalidad que siempre está presente, en caso de que uno quiera recurrir a él, que él siempre está, él no presiona ni exige sino que solamente BRINDA. "Olvidado, un alma que perdona": para mí, para perdonar es IMPRESCINDIBLE OLVIDAR o al menos simular hacerlo, porque al fin y al cabo, el perdón implica el paso al porvenir, como
eliminando el pasado, lo vivido. "Destruido, un corazón que llora": el llanto es más que una exhibición que es el atajo directo a la verdad, esquivando a cualquier filtro o disfraz para el sentir.

Solana Smulevich


Desaforados

Alan Linemberg escribió

Esta es una frase que le dice Polonio a Laertes, cuyo significado metafórico no comprendo: "Presta a todos tus oídos, pero a pocos tu voz"

Matías Celasco respondió:

Alan esta frase para mi gusto significa que tenés que prestar mucho tus oídos, es decir, escuchar lo que te dicen los demás atentamente, y no prestar tu voz, o prestarla a pocos siempre y cuando sepas qué decir, y lo hayas pensando anteriormente sabiendo que esto no va a influir en otras personas. Hay mucha gente que por participar, o cualquier otra cosa, no presta sus oídos pero habla mucho.

PD: Es mejor que piensen que sos un "boludo" antes que abrir la boca y que lo comprueben.

JAJAJAJAAJ UN POCO DE HUMOR AL BLOGG KISSEES

Martín Aznar respondió:

Matías el turro Celasco : Yo no concuerdo con tu respuesta. Para mí, lo que quiere decir Polonio con esta frase es que acepta consejos de todos lados así tenés diferentes opiniones y así (podés) guiarte en la vida pero no le des una opinion a un enemigo, nada más a quien te conviene o a "Amigos"

Con mucho amor y cariño, Martin ..

Martín Aznar

Y Matías Celasco insistió:

Martín, concuerdo bastate con tu "correcion", sobre todo en la parte en la que te referis a escuchar a los demás, y así guiarte en la vida, pero no comparto la parte de solo dar opiniones a amigos, para mí lo que quiere decir Polonio es que no diga frases al aire, que piense lo que va a decir o hablar y analice lo que va a realizar... no
habla de no dar consejos o sí darlos sino de lo que hablé anteriormente en mi posteo anterior...

kisseesssss jaj

Matías Velasco

Y Matías (hay muchos en el curso) Lerer se sumó:


Alan sinceramente no se si sos Alan Linenberg o quién sos pero me gustaría darte mi opinión de la frase. Es en realidad "presta tus oídos a todos pero tu voz a muy pocos". Yo creo que lo que quiere decir esta frase es que hay que saber apoyar e intentar entender a las personas, debés estar junto a los que te nesecitan, brindarle un hombro o un oido, pero a la hora de aconsejar no hay que ser ignorante hay que saber entender y solo hablar cuando se sabe y no cuando es preciso porque, como otra frase dice,

UN SILENCIO VALE MAS QUE MIL PALABRAS

Saludos Matias Lerer

Y Pablo aportó:

Alan, yo a esta frase la prodría tomar desde otro punto de vista: todos pueden decirte lo que piensan, dar sus opniones, y tratar de que cambies de opinión sobre determinadas cuestiones... pero a uno no le van a sacar su voz, que es con lo que tiene uno que expresarse. De ahí sacaron los mayores próceres el poder de la gente, con su voz (hasta las personas más siniestras se ganaron el apoyo de la gente con su simple voz).

LA VOZ DE UNO ES ALGO QUE NO SE LA VAN A QUITAR NUNCA, NI EN MALOS, NI EN BUENOS MOMENTOS QUE UNO PASE.

Acepto respuestas.

Pablito