Me han dicho que dicen que dijo

Por estos días hemos estado publicando unos trabajos sobre Ubú Rey, la obra del patafísico Alfred Jarry, que son fruto de un experimento.

La cosa era tener un registro escrito de lo que se había leído colectivamente (varias clases comentando la obra en el aula), porque se estaba volviendo difícil que estuviéramos tod@s junt@s por diversos motivos de ausencias.


Así que usamos una herramienta de google, que son los documentos en línea. Subimos la obra de Jarry y la llenamos con los comentarios de cada uno sobre lo que habíamos estado discutiendo en clase: las maneras que tenía Jarry de quebrar lo que era el modelo de la representación realista.

De ese material construido entre tod@s, duplas de compañer@s tuvieron que hacer de ello una elaboración personal, que implicaba una selección y con ello un reconocimiento: citar a l@s compañer@s cuando usaran algo dicho por ell@s. La idea era -claro- aprender a citar. La voz de un compañero es algo que se inserta con menos artificialidad que una voz todavía ajena como siempre permanecen las de las fuentes consultadas en una investigación.

Por otra parte, algo fundamental cuando se cita es lograr cierto valor agregado, que no reduzca nuestro trabajo a un hablar por boca de ganso.

"¡Mierdra!"

Picarones, otra vez cayeron en la trampita de Freddié. "¿Con esa boquita dices madre, Ubú?" pensaron, hasta que vuestros ojos se tropezaron con la r y se dieron cuenta que los malpensados eran vosotros, lectorcitos. ¿Qué tan instruído, generoso, solidario, cariñoso, amable, y buena persona eres? ¿Acaso no eres tan mugroso como ese títere? ¿Acaso tus ropas no están hechas de la misma tela? En este mundo las palabras no son lo que parecen, si las lees literalmente vuestros ojos aterrizaron en el lugar equivocado.

Las palabras deformadas suenan lejanas a nuestra lengua, pero están mas cerca de lo que creemos. En la estetica realista, las palabras y su significado existen a priori en la realidad, pero según Albert Camus "la realidad es inherentemente absurda y tal es su sentido". Es más, Jarry busca mostrar lo deformes que somos como suciedad, porque patafísicamente hablando "todo fenómeno es individual, defectuoso e inagotable". A veces las palabras deformadas revelan mas profundamente el sentido de lo que se quiere decir.

Ubú no es ni vulgar ni malo, ¡si es gracioso! Los malos no son graciosos. ..la malvada es madre Ubú que le lava la cabeza a Padre y de tan mojada que la tiene ya no puede ni pensar el pobre. Toda esa maldad ¿para qué? Solo por un mugroso paraguas y una capa, ¡ni que fuese un Super Heroe! ¿Por esto están dispuestos a matar, a destruir cuidades? ¡Él sí que se fija en las pequeñas cosas de la vida! En otras palabras, como diría la colega Martina Mainardi a las 9:45, existe una ridiculización del poder. Se rompe la estética realista a través de una hipérbole, es decir, la exageración del valor de ciertos objetos. Una capelina es atributo de poder.

"¡Por mi chápiro verde!" ¿Se pregunta qué significa, don burgués gentilhombre? Moco, cera, vela, bla bla bla. Es absurdo, en este género no existe justificación a las acciones.

"Helado en molde, ensalada, fruta, postre guisado, tupinambos, coliflores a la mierdra" A Octavio Krause le parece poco elegante que un hombre de la realeza utilice un vocabulario tan poco refinado. Al entrar al mundo propuesto por Jarry, este tipo de situaciones no nos extraña, ya que mientras leemos escuchamos constantemente un crac! en la relación causa-efecto.

Así que... si todavía busca entender por qué "chapiro verde", vaya a leer Macbeth y compre un diccionario gíglico/español.

Brenda Kreizerman y Georgina Pecchia

Degenerando

I) Ubú quiere ser rey por una capelina, un piloto, un paraguas.
II) Ubú se expresa con frases como "¡Por mi chápiro verde! o como "¡Mierdra!".
III) Ubú espanta a los invitados de su casa con golpes de costillas de rastrón y a escobazos, luego de introducirles una elegante cena.
IV) Ubú aspira a ser un rey desagradable, corrupto, desmedido, cobarde, irrespetuoso y holgazán.
Quién entiende qué y cómo lo entiende. Qué entendemos por entendido y qué entendemos por entender. Más hay en lo que no se dice que en lo que desde el nacimiento late abierto a todos. A todos los conformistas. Somos animales del lenguaje. Insaciables, sujetos a buscar sentidos a las palabras, a las cosas, a las palabras y las cosas. Si se deforma, y por todos es visto deformado. Hay una forma preexistente, entendía en común. El sin sentido es engendrado en la resistencia de uno a interpretarlo. Ubú rey, de Alfred Jarry, rompe con la estética dramática realista para ofrecer una representación realista disfrazada (absurda) que llama a desnudar la vista y descubrir la belleza del drama cotidiano. La trsiteza nunca desaparece, solo cambia de forma. Queda tras capas de hipérboles, incoherencias, abusos, contradicciones.
Hay algo que no se dice, algo que no necesita ser dicho. Algo que de ser dicho, sería incomprendido y carente de intérpretes. Jarry hace sobre lo concreto, y desde un absurdo acordado entre él y el lector, la interpretación nunca es descartada, sino que es omnipresente desde el "había una vez"... Jarry demanda con cierta sutileza, con un código decodificable para quien tiene el coraje.

Como dice Brenda Kreizerman, "un personaje que pronuncia constantemente la palabra "mierdra" (estamos hablando de Ubú rey), desestima su grado de maldad aunque su rol sea el de alguien sin bondad alguna. Este juego estilístico del lenguaje licua la censura y pone al lector en una trampa. Este humor tan especial suspende el juicio moral, y el inocente lector es quien le agrega el tono escatológico a la obra". O en palabras de Georgina Pecchia, "Es esta deformación de las palabras una de las formas que utliza el autor para romper con el realismo". Gracias al lenguaje disfrazado de la obra, se entrega al mundo el maravilloso regalo de la suciedad humana. Este grotesco, este absurdo que devora las páginas de la obra, no es más que un reflejo de nuestro propio desentendimiento. No es más que el género de nuestro género, el aplauso repelente a todos y cada uno de los portadores de rostros.

Martina Mainardi

Realismo era el de antes

Si en medio de muertes, guerras y tragedias uno se ríe a carcajadas, claramente nos encontramlos ante una obra poco realista. Leyendo Ubú Rey se percibe algo distinto.

Comenzamos a leer. Primero, la brevisima biografía de su autor Alfred Jarry: raro, como lo describen algunos historiadores de literatura. Jarry es quien supo combinar la estructura narrativa del drama clásico, con el humor, y la ironía elegante con la grosería como dice Christian Ferrer, en "Patafísica y conocimiento". Esta mezcla de géneros y estados de ánimo es lo que hace a Ubú rey, indefinible.

Si seguimos, nos encontramos rápidamente con los personajes, que todavía, sin descubrirlos no nos dicen demasiado.Madre Ubú, Padre Ubú. Qué es Ubú?

Y comienza: "¡Mierdra!" ¿mierda? mierda ¿Está diciendo mierda realmente? ¿O somos unos malpensados?

Jarry lo tenía todo planeado... deformar las palabras desestima el grado de maldad del personaje, lo ridiculiza, le quita fluidez a la lectura y a la vez, licua la censura. Se trata de un juego estilístico del lenguaje que pone al espectador en una trampa, siendo él el que pone lo "sucio" del texto y no el autor.Decir mierda en esa epoca estaba absolutamente mal visto.

Muchas veces, a lo largo de la obra nos encontramos con esta palabra:

PADRE UBU - ¡Mierdra!

MADRE UBU (aparte) - ¡Oh! ¡Mierdra! (Alto.) ¿Así pues, vas a continuar de pordiosero, igual que una rata, Padre Ubu?

MADRE UBU (sola) - Jodre, mierdra, se ha resistido a la descarga, pero Jodre, mierdra, sin embargo creo haberle resquebrajado. Gracias a Dios y a mí misma, quizás en ocho días sea reina de Polonia.

MADRE UBU (encogiéndose de hombros.) - Mierdra.

PADRE UBU - Mierdra, mierdra, mierdra. ¡Largo! Qué bien lo hago.

CAPITAN BORDURE - Considerablemente, señor, salvo por la mierdra.

PADRE UBU - ¡Eh! La mierdra no era mala.

MADRE UBU - ¡Bola de mierdra!

PADRE UBU (entre bastidores.) - ¡Ah! iMierdra!

Nunca nadie diría tantas veces la misma palabra, es poco real. No es exactamente un error del autor, sino que usa este recurso de repetición para hacer más delirante la obra, y acentuar las características de los personajes: quejones, autoritarios, ridículos, asquerosos.

Seguimos nuestra lectura, y a veces nos sentimos culpables por reírnos de la desgracia de los Ubúes, pero hay momentos en los que no se sabe si los personajes hablan en serio o irónicamente. Madre UBú " ¡Ah! ¡La ternera, la ternera, la ternera! ¡Se ha comido la ternera! ¡Socorro!" ¿Qué clase de persona cuerda y sobria gritaria de esa manera , solamente por un pedazo de ternera? Entonces, aquí se presenta otro recurso. La exageración de diálogo y de acción, que hace nuevamente al lector reírse de la desgracia de los personajes.

PADRE UBU - ¡Por mis velas verdes, te voy a arrancar los ojos!

TODOS - ¡Oh! ¡Ay! ¡Socorro! ¡Defendámonos! ¡Maldita sea! ¡Muerto estoy!

PADRE UBU - ¡Oh! Mierdra, voto a bríos, Por mis velas verdes, estoy descubierto, me van a decapitar. ¡Ay de mí! ¡Ay de mí!

PILE - ¡Hurra! Se está desangrando.

MADRE UBU - ¡Oh! El muy traidor, cobarde, malo, y roñoso tipejo.

PADRE UBU - ¡Ah! Me cago en los pantalones. ¡Adelante cuernomirechulez! ¡Matagg, sangrad, desollad, aniquilad!

MADRE UBU (golpeándole también.) - ¡Toma! ¡Capón, puercón, felón, histrión, bribón, porcachón, almohadón!

BOUGRELAS (golpeándole) - ¡Toma! ¡Cobarde, pordiosero, bribón, impío, musulmán!

PILE - ¡Ah! ¡Me muerde! Oh señor, salvadnos, muerto soy.

PADRE UBU - ¡Un oso! ¡Ah! iBestia atroz! ¡Oh, pobre hombre! Heme cogido. Que Dios me proteja. Y viene hacia mí. No, es a Cotice al que agarra.

Al parecer, padre Ubú es el fuerte que consigue sus deseos y sus ambiciones, el más malo y el dominador.Pero más allá de esa primera imagen es su mujer la que lo controla, alimenta su maldad y lo humilla. Lo cree poco hombre si no mata, y poco valiente si no va a la guerra. Atrás de esta pareja cruel, se ve un matrimonio convencional y bastante triste, cual hombre borracho esperando la cena (Homero y Marge).

PADRE UBU - ¡Ah! Madre Ubu, no entiendo nada de lo que dices.

MADRE UBU - ¡Eres tan burro!

PADRE UBU - ¡Realmente! ¿Y qué más? ¿Es que no tengo un culo como los demás?

PADRE UBU - Sí, Por mis velas verdes. Me me muero de hambre. Madre Ubu, estás bien fea hoy. ¿Será porque recibimos gente?

Y cuando nos vamos acercando al final, y sabemos que ya quedan pocas paginas por recorrer, los Ubúes empiezan a entrar en razón, los personajes evolucionan, se van a España y dejan sus conflictos, ambiciones, su lugar y sus enemigos. Quizás, esto es una oportunidad para también renovar su vínculo como pareja.

PADRE UBU - ¡Ah! ¡Señores! Por bello que sea no vale lo que Polonia. ¡Si no hubiera Polonia no habría polacos!

Dana Lerner y Milena Tarica

Contre tous

Ubú esta contra todos y contra todo.. , ¿a que nos referimos con ubu?: ¿a la historia de Ubú rey o el personaje Ubú rey?

Ambos, ambos están contra todo porque mientras Ubú se pelea con el mundo inventa palabras y rompe con el estatuto del personaje, la obra en sí rompe la estética realista.

Esta es una clara muestra de la fusión que existe y de la relación que hay entre un personaje de la obra y la obra en la que se encuentra, porque, es posible tener un personaje violento en una obra pacífica o un personaje elegante en la más cerda de las escrituras.

Es la clara expresión del autor que vive su obra, el personaje que vive su obra, la obra que invade al personaje y el autor que vive su personaje. Jarry vivió como Ubú, Ubú vive como Jarry. Ubú es como todos y como ninguno, como dice nuestro compañero Matías Ankia ¨él es una persona que se maneja por conveniencias, es capaz de traicionar a su esposa con tal de salvarse el mismo” , digamos, él es como cualquiera de nosotros y aprovecha todo lo que tiene, trata de sacarle provecho a todo sin importar lo que pase. Pero, a su vez es un personaje único con rasgos que lo hacen diferente a las personas comunes, inventa palabras, se contradice y se sobreestima, y asesina a cualquier persona que lo mire mal.

Una de las cosas mas impresionantes de la historia es el hecho de que al persona que incita a la violencia en esta historia es madre Ubú, personaje que en el resto de la historia se muestra como pacífico, con esta acción Jarry logra, una vez más, romper con todos los status de cualquier obra, cualquier género, donde generalmente cuando hay un malvado aparece una mujer para calmarlo y hacerlo bueno. Pero aquí la mujer es la incitadora a la violencia es el personaje cuya mente siniestra activa una maldad latente existente en padre Ubú es, de alguna forma, la culpable por todos los asesinatos.

¿Ubú es “malvado” ? Sí, lo es, porque si bien sus acciones son como las de un niño que no tiene idea de lo que hace o de lo que va a pasar, no tiene justificación para tal violencia, es violencia injustificada, la peor de las violencias. Ubú al no tener móvil para las acciones y al tampoco establecer relación entre la causa y el efecto de sus acciones, como dicen Malosetti y Molina, genera rechazo: uno, generalmente, en las obras donde aparece un personaje principal malvado se identifica con este y hasta llega a comprender sus acciones, al poder justificarlas. Pero con Ubú uno no puede, no entiende, no nos deja entenderlo, y eso es lo que hace Jarry, nos hace no poder relacionarnos con el personaje, no podemos aceptarlo nos alejamos de él y eso es una de las principales formas de ruptura en la obra. Una obra en donde el personaje malvado es juzgado aun por el lector, cómplice histórico de los malvados.


En esta obra el autor, los personajes y los lectores están tous contre tous.

Kevin Grünbaum y Matías Celasco

Esta boca es mía

Ubú Rey es uno de los libros más famosos de Alfred Jarry debido a que este presenta varios quiebres del realismo, lo cual fue algo muy revolucionario para la época. Esta obra está repleta de comportamientos inverosímiles respecto de las costumbres, modos y normas sociales.

Desde el comienzo del texto Alfred utiliza el recurso de inventar palabras, alterar o deformar las conocidas. Esto se muestra con el famoso y escandaloso "Miedra" que, como dijo nuestra compañera Brenda, funciona como un disfraz de la palabra original que "Desestima el grado de maldad del personaje, licua la censura. Se trata de un juego estilístico del lenguaje que pone al espectador en una trampa. El humor en la obra suspende el juicio moral, poniendo en juego el hecho de que "los malos no son graciosos". Como en este caso ("mierdra") y en otros en toda la obra, se ve una deformación de las palabras y construcciones sintácticas.El espectador es quien le pone lo mugroso al texto (en términos morales)".

Otro recurso que se utiliza es cierta falta de proporción entre las causas y los efectos. También propone una metáfora en lo absurdo. Esto se muestra en la escena II del tercer acto. A pesar de que esta escena muestre un acto de inverosímil a su vez no es tan distinto de la realidad. Pondríamos comparar a Padre Ubú como cualquier tirano de nuestro mundo que es capaz de asesinar a todo quien se oponga a sus pensamientos o simplemente con el fin de obtener más poder.

En el enfrentamiento entre Ubú y los Rusos se muestra otro elemento que rompe con el realismo. Hay una contradicción entre los dichos y los hechos ya que Ubú está a punto de morirse y luego al instante esta más vivo que nunca y tiene todas las fuerzas para pelear. En la escena I del Acto V Madre Ubú llama a Padre como "Mi muy respetable esposo" en lo cual se muestra el elemento de exageración ya que Ubú era una persona poco respetada. En un momento de la obra Madre Ubú comienza a quejarse porque los invitados no llegan a tiempo y sin justificación alguna Ubú le responde de una manera agresiva. Este comentario como dijo Kevin no tiene un sentido lógico. Además es uno de los primeros comentarios agresivos de padre Ubú, y no tiene sentido ya que aquí hay una clara falta de reconocimiento móvil en las acciones.

En el principio del texto aparece otro comportamiento inverosímil, como dijo Kevin, Ubú en un principio no entiende las incitaciones de Madre Ubú a la violencia haciendo parecer que esta en contra de ella. Aquí se muestra una vez mas, la violación del estatuto del personaje. Además "El hecho de que los personajes actúen diferente a lo que se espera de sus estatutos señala una hipérbole en la obra, que aparece constantemente. La obra misma se identifica como una exageración, como una representación abusiva de los hechos. Los elementos escatológicos de la obra, como la suciedad que se genera en la deformación de las palabras (por ejemplo, en mierdra), señala un anacronismo (incoherencia entre elementos, acciones, lenguajes, etc con la época). Todos los casos que se presentan en la obra que constan de incoherencia/falta de justificación de los hechos/ desproporción entre causas y efectos, son grandes elementos irreales en la escritura de Ubú Rey. Aparecen diálogos y representaciones escenográficas inverosímiles con las costumbres, modos y normas sociales. Toda la obra está regida por el recurso del absurdo", en palabras de Martina.

Matías Ankia y Agustín Meirin

Bernarda en Youtube

Trabajo Irreal sobre la inverosimilitud en Ubu Rey

La defromacion de la pabralas muestra en el testo el subralismo de la obra. Lo podremos obserbrar en pabralas como “mierda”. La faltra de lenguaje de la realeza cofundre al lectror. tambien el uso exesivo de oraciones sin sentido, raras e inventadas por Padre Ubú, cono por ejelplo , "voy a afilar mis dientes en tus pantorrillas", que sentido tienen esa estrecion ? , acaso los dentes se aflian ? , y de ser asi, se puede afilar en las pantrotillas ?."voy a pisarte los callos", como sre pistan lor callos ? sre pisran los pieses, prero no los callos.
El sigrietne prafaro puerde unrisre a este por la falta de relación lógica, de las palabras arriba como fundamento de esa relación lógica a los vínculos entre las acciones (causa-efecto, carácter-deseo-móvil, etc.) En gral. fíjense en cómo encadenan un párrafo al otro, que no sea una pura enumeración sino que haya un razonamiento que de uno lleve al tema del otro y así hasta la conclusión final. Lo marco acá pero hay que trabajarlo hasta el final (en general, la relación no está explícita).
Con la cadrencia de drinero que tenia Padre Ubu es inentrendible qu despredicie un gran banquete de comidra, y mas si la desperdricia en persodras como los partidarios de Bordura que eran los que lo iban a ayudrar a matrar al Rey.
Tambin quieblra le ralismo elecho dre quel Un consejo: cada parte puntual de la obra puede mostrarnos un procedimiento específico, entre todos el efecto es el quiebre del realismo, pero no se puede afirmar que una zona en particular del texto pueda tener sola tanta fuerza para por sí quebrar toda una postura estética, una coherencia sobre la que además, va a tender a apoyarse la lógica del lector por inercia. Entonces, aludan a los procedimientos para cada zona en particular y cuando refieran a todos ellos en total pueden hablar, ahí sí, de la ruptura con la estética realista. ¿Se entiende? Padre Ubú pidre ayudra a Bordura ,kre es le soldadro dre el Rey, parra quer subra al trorro ,cuandro él (Bordura) podria ser el niuevo rey;
Es mui drificil que albien no tengra codricia de podrer, y nas algrien con dreseos de relevion.
A partrir de estros sechos Padre Ubú nos dejra la incognita de su aspectro como persodra, su sentido de responsabilirad , de contientia , y su locrura...
Es por eso que durantre todra la obra , reaccione male antrelas correcciones de Madre Ubú y de Bordura, a las que algudras vezes racciona mel, para otras , ni se modresta, y para otras las atepta de una manrera resentrida. Un ejemplo de esto es:

Cuando Padre Ubú se muerstra corprercivo mras allia dee su cobrardria y dru cambrio de pertronalidad.

Cono una pertrona tran idrotra con Padre Ubú no puedre tromar dresicion por zi mirmo, ez pror eso que cuardo adrume como rey dre niegra en un prindipio a endregar el oro pada satrisfaser al puerblo con el objetrivo de granar mas rikrezas, como tambien se pudre ver end Padre Ubú cuando da mueztra de du codricia, en primier lurgar no haice druque a Bordura, y en dregundo lugrar hadre avandrar a dros nobres hadta la trampra, prara luergo matrarlos drin drentido arguno, excrepto prara él, que quedraría con todras drus riquedras por míndrimas que drean .Luergo, drin pierdad, matra a todro el magristradro pror que no coincidrían con drus drecisiones, quedrando él cromo el nuevro legisladror. Padre Ubú, luergo crambia el prorcentraje dre los impruestros (para comercios, hogares, etc.), quedándose el con casi todo lo recaudado, como los hacendistas se niega a acceder , el los metre en la trampra cron los nobres y el mragistradro, quedrando el cono el nuervo hacendrista , y drejando en craro que los que se negraran a pragar los impuestors sedrían castrigadros. Al mismro triempo, Bordura se dririge a habrar cron Zar Alexis para crontrarle que Padre Ubú había matrado a dru primo Venceslao, provrocrando dra guerra cron estre.

Undra prersona tran idriotra como Padre Ubú no puedre tromar decitiones pror si mrismo, es por eso que cuandro adrume cromo rey se nierga en un prindripio a entregrar el oro para satrisfaser al puebro, se muestar intreligente solo cuando le convriene quedrarse con el oro y las proseciones de los nobres y el trabrajo del magristrado y los hacendistas, con el objetrivo de granar mras rikrezas, mientraf qre Madre Ubú abrusa en el uso del sarcrasmo, pror ejemplo cuandro drice" Qué guapo está con su casco y su coraza. Se diría una calabaza armada...".

Es absurdro e invrerosimil que Padre Ubú quierda cobrar los impruestos el mismro , ya que trendría que recodrerse trodo el reino;como tambrien posree un comprortamiento invrerosimil rezpectro de las costrumbres,modos y normras sociarles dondre se encruntra la fralta de proprorción entre la crausa y los efrectos en el momentro en que Padre Ubú se nierga a hazer duque a Bordura ( un hecho que no le cambiaba en absoluto y era mas un capricho de Padre Ubú ) ya que luergo Bordura se va a habrar con el Zar Alexis prara crontarle que Padre Ubú habiar matardo a Venceslao (su primo) y esto probocra la guerra, que es un efectro muy grandre prara una crausa tan prequeñan como la de no hacer duque a Bordura.

Faltra de justrificacion parra las accriones es otro retcurso que se encuentra interresantre, ya que led dra un proco mas de emrocion a la obraes el ejemplo en Ubú Rey donde padre Ubú mata a todo el magistrado sin sentido alguno por que no están de acuerdo con el, y de ahi abre una ventana a lo que luego llevara a que pase pueblo por pueblo matando al que no cumpla con su pedido.

Parre Urbú se un persontaje intresesante, no tierñe personaltidá difrenida al crontrarrio de Marde Ubrú que martiene una ideolofría y no la cambria;Parre Urbú torna las personaltidaes de cadra urno de los que lo rodrean.

Se da pror hechro qre elr subrealismo ayuda a la obra a hecerte sentir dentro de ella porque te va atrapando con las incoherencias que se dicen y algunas incoherencias tambien las vivimos en la vida real especialmente en la política.

DE END

Matías Lerer y Joan Pereyra

Romances históricos

Thamar y Amnón

Para Alfonso García-Valdecasas.

La luna gira en el cielo
sobre las sierras sin agua
mientras el verano siembra
rumores de tigre y llama.
Por encima de los techos
nervios de metal sonaban.
Aire rizado venía
con los balidos de lana.
La sierra se ofrece llena
de heridas cicatrizadas,
o estremecida de agudos
cauterios de luces blancas.

Thamar estaba soñando
pájaros en su garganta
al son de panderos fríos
y cítaras enlunadas.
Su desnudo en el alero,
agudo norte de palma,
pide copos a su vientre
y granizo a sus espaldas.
Thamar estaba cantando
desnuda por la terraza.
Alrededor de sus pies,
cinco palomas heladas.
Amnón, delgado y concreto,
en la torre la miraba,
llenas las ingles de espuma
y oscilaciones la barba.
Su desnudo iluminado
se tendía en la terraza,
con un rumor entre dientes
de flecha recién clavada.
Amnón estaba mirando
la luna redonda y baja,
y vio en la luna los pechos
durísimos de su hermana.

Amnón a las tres y media
se tendió sobre la cama.
Toda la alcoba sufría
con sus ojos llenos de alas.
La luz, maciza, sepulta
pueblos en la arena parda,
o descubre transitorio
coral de rosas y dalias.
Linfa de pozo oprimida
brota silencio en las jarras.
En el musgo de los troncos
la cobra tendida canta.
Amnón gime por la tela
fresquísima de la cama.
Yedra del escalofrío
cubre su carne quemada.
Thamar entró silenciosa
en la alcoba silenciada,
color de vena y Danubio,
turbia de huellas lejanas.
Thamar, bórrame los ojos
con tu fija madrugada.
Mis hilos de sangre tejen
volantes sobre tu falda.
Déjame tranquila, hermano.
Son tus besos en mi espalda
avispas y vientecillos
en doble enjambre de flautas.
Thamar, en tus pechos altos
hay dos peces que me llaman,
y en las yemas de tus dedos
rumor de rosa encerrada.

Los cien caballos del rey
en el patio relinchaban.
Sol en cubos resistía
la delgadez de la parra.
Ya la coge del cabello,
ya la camisa le rasga.
Corales tibios dibujan
arroyos en rubio mapa.

¡Oh, qué gritos se sentían
por encima de las casas!
Qué espesura de puñales
y túnicas desgarradas.
Por las escaleras tristes
esclavos suben y bajan.
Émbolos y muslos juegan
bajo las nubes paradas.
Alrededor de Thamar
gritan vírgenes gitanas
y otras recogen las gotas
de su flor martirizada.
Paños blancos enrojecen
en las alcobas cerradas.
Rumores de tibia aurora
pámpanos y peces cambian.

Violador enfurecido,
Amnón huye con su jaca.
Negros le dirigen flechas
en los muros y atalayas.
Y cuando los cuatro cascos
eran cuatro resonancias,
David con unas tijeras cortó
las cuerdas del arpa.

EL poema de García Lorca narra sobre la historia de Thamar y Amnon, dos hermanos hijos del Rey David, que pertenece a la Biblia (Samuel II). Sin embargo, Lorca introduce cambios a la verdadera historia; de esta forma crea una historia nueva que no pierde la esencia de la original.

Thamar y Amnon son los protagonistas de la historia, pero hay un protagonista mas importante en este relato que aparece en segundo lugar, la luna. La luna además de ser un "objeto" característico del Romancero Gitano, cumple un rol fundamental: ilumina a la joven y a partir de ello resalta la belleza de Thamar, lo cual hace que se genere el deseo de Amnon.

La naturaleza juega un papel importante en la obra; a través de metáforas muestra lo que los personajes sienten o van a hacer. Por ejemplo, en “Yedra del escalofrío” aparece una planta para demostrar un sentimiento: la yedra es una enredadera, o sea que a Amnon lo enreda el escalofrío.

A Thamar se la presenta como una chica virgen / pura (“Thamar estaba soñando pájaros en su garganta”) pero a su vez está sexualmente deseosa y busca un hombre que pueda complacerla ("Su desnudo en el alero, agudo norte de palma, pide copos a su vientre y granizo a sus espaldas" ).

Amnon quien miraba desde una torre también se encontraba exitado (“Amnon, delgado y concreto, en la torre miraba, llenas las ingles de espuma y oscilaciones la barba). Sin embargo a Anmon solo le llaman la atención los pechos de su hermana.

Hay un frase que nos da un indicio de lo que puede llegar a pasar: “Toda la alcoba sufría con sus ojos llenos de alas” y aquí se muestra que es tan grande el deseo de Amnon que la alcoba lo siente y que él sueña con tener alas para volar más allá de su alcoba y estar con su hermana.

El quiebre se muestra a través de la reacción de Tahmar ante el acercamiento de su hermano “Son tus besos en mi espalda avispas y vientecillos en doble enjambre de flautas”, Thamar a pesar de estar exitada no es a Amnon a quien busca.

Luego se vuelve a demostrar que a Amnon solo le interesan los pechos de su hermana que ella como persona no le transmite nada. Es solo un para de pechos. “Thamar, en tus pechos altos hay dos peces que me llaman, y en las yemas de tus dedos rumor de rosa encerrada.”

El final de Lorca tiene es muy distinto del original. Amnon huye al ser perseguido por los negros y la pobre Thamar es consoladas por las vírgenes gitanas. En cambio en la historia real Amnon no sufre consecuencias ya que es el primogénito de David y él trata de ocultar la verdad al pueblo. Sin embargo, Absalón otro hermano decide tomar justicia por mano propia y manda a matar a Amnon.

En el final de la historia de Lorca se vuelve a ver la relación con la naturaleza y cómo utiliza metáforas para describir a los personajes cuando llama a Thamar “Flor martirizada”.

Al final de todo Lorca utiliza un frase que tiene que ver con lo que va a pasar después de esta historia. Es decir, que Lorca conoce la historia de David y su vida y sabe que a partir de aquí comienza la caída de su reinado. Lorca dice: “David con unas tijeras cortó las cuerdas del arpa”. Esto quiere decir que la felicidad va a dejar de estar con David ya que él tocaba una bella música para tranquilizar al rey anterior, Saúl, a quien el espíritu de D’s había abandonado y en su lugar había un espíritu malvado quien no dejaba vivir a Saúl en paz. Es decir que David va a dejar de escuchar esa música hermosa que él tocaba y así vendrá el final de su mandato.

Matías Ankia

Después del ocaso, después del fuego de mi abrazo, los dos son espuma negra, maestra del deslice por las cornisas del recuerdo sin más pudor que el de mi propia sombra, de abajo para arriba, toco mis huesos, si es que dejaste algunos además de tanto vidrio.

Las acuarelas con las que dibujamos cada estela de la ooomnipresencia divina del adiós y del hermoso desgaste en la pasión.

Qué aventura amarte con tanto pánico, mientras se va yendo la vida, y nos quedamos solos.

Mis pies ya se acostumbraron a no estar sobre la tierra para terminar debajo de ella.

Quizás encuentre otro barco para naufragar en llanto.

Y secarme sola.

La pampa no es un lugar

"Al horizonte de un suburbio"

Pampa:
Yo diviso tu anchura que ahonda las afueras,
yo me estoy desangrando en tus ponientes.

Pampa:
Yo te oigo en las tenaces guitarras sentenciosas
y en altos benteveos y en el ruido cansado
de los carros de pasto que vienen del verano.

Pampa:
El ámbito de un patio colorado me basta
para sentirte mía.

Pampa:
Yo sé que te desgarran
surcos y callejones y el viento que te cambia.

Pampa sufrida y macha que ya estás en los cielos,
no sé si eres la muerte. Sé que estás en mi pecho.

El poema escrito por Jorge Luis Borges, y publicado en el libro Luna de enfrente llamado “Al horizonte de un suburbio” me cautivó. No sabría explicar si es por las distintas características que le otorga a la pampa argentina o por la profundidad de unión entre estas palabras y el autor.

A lo largo de todo el poema podemos ver que existe un vínculo muy importante entre el poema y el autor: en varias ocasiones utiliza la palabra “yo”, la misma corresponde a la persona, a él, Borges, y de esta manera vemos un poema lleno de sentido, que les aseguro no tendrá nunca el mismo significado para nosotros que para quien lo escribió, porque solo vamos a poder encontrar una conexión tan fuerte si se ven expresadas nuestras propias ideas sobre la pampa.

Es importante destacar que en todo el poema el autor no hace nunca alusión a que la pampa es un lugar, de no saber lo que la pampa es podríamos interpretar esta designación como referida a una persona, como también un lugar, o como un sentimiento. El autor juega con la indefinición de qué es la pampa, o quién es la Pampa. También la vemos como algo propio del autor, algo próximo a él, lo que nos deja más intriga.

Pero tomando la postura de que conocemos qué es la pampa, la conocemos como un lugar, podemos ver la caracterización que hace de ella, muy emocional en todo momento, haciéndola propia en la poesía como algo muy personal del autor. Podemos ver esto en su máxima expresión, según mi parecer en las líneas siguientes: “El ámbito de un patio colorado me basta para sentirte mía”; “Yo sé que te desgarran surcos y callejones y el viento que te cambia”. En la primera cita, el autor siente suya la pampa hasta con el más mínimo estímulo que se pueda aplicar, lo que nos dice -de otra manera- que el autor siempre la tiene presente, es suya en cada instancia y en cada sentido, que tan solo con el mínimo estímulo este alude a la pampa, como algo que podría llegar a añorar. Verdaderamente desconozco si Jorge Luis Borges vivió o no alguna vez en la pampa, por lo que puedo leer en este poema yo diría que sí, sentimientos de estas características no se desarrollan de un día para el otro, sino que se construyen con momentos importantes y recuerdos de él que nos lleven a la añoranza.

Otra línea que me pareció muy conveniente analizar es la última: “no sé si eres la muerte. Sé que estás en mi pecho”. Releemos: "sé que estás en mi pecho, no importa lo que eres, podrías ser hasta la muerte, pero estás en mi pecho, y eso es lo que importa". Esa es la interpretación que le puedo dar, vemos que el sentimiento entre el autor y este lugar es tan profundo, que la pampa podría ser hasta la muerte, pero él la seguiría estimando de la misma manera. Lo que podemos observar, en este poema como en casi todo el libro de Jorge Luis Borges, es que el poema trata de la Argentina, y deja en claro su profundo amor hacia este país y los lugares que lo integran.

Otra instancia que me pareció oportuno analizar es la del título, "Al horizonte de un suburbio". Un suburbio, según el diccionario de la Real Academia Española, es "un barrio o núcleo de población situado a las afueras de una ciudad o en su periferia, especialmente el que constituye una zona pobre aneja a la ciudad". Por lo que esto me da pie a interpretar que, si tomamos en cuenta un suburbio como un lugar pobre, donde la mayoría de las personas perdió sus esperanzas, y la Pampa como un lugar al que se le atribuyen todas las características dichas por el autor, luego, en el poema, me queda a mí la sensación de que la pampa podría llegar a ser la esperanza de la gente pobre, un lugar que sea caracterizado por estas palabras tiene que ser un lugar bello, un lugar donde se pueda ser feliz.

Por esto vemos la complejidad del poema, el autor nos invita a conocer la pampa como el lugar que tanto le gusta, al que caracteriza con esas maravillosas palabras, pero ante estas vemos dos posturas, la primera, la que expone a la pampa como un lugar de esperanza, un lugar para todos, y la segunda, como un lugar propio del autor, algo que no le gustaría tener que compartir.

Octavio Krause

Cual mi explicación:

Análisis de Trilce, de César Vallejo

Trilce es el desmesurado hombre de una sombra que todo tiene al final, excepto principio. Con esto digo, tiene 77 poemas tan surrealistas como la condición humana, que contienen construcciones tan histriónicas que se olvidan de los signos que engendran, las exclamaciones más sublimes de los gestos. A veces, las preguntas también se olvidan de nacer.

El libro galantea por todos lados con formas que terminan de darle el sentido al poema para que carezca por completo de él. Las imágenes que propone se suceden las unas a las otras. Los espacios en blanco armonizan la pieza y desquician al lector, quien paulatinamente hace propios a los ayes y a los otros suspiros de los ayes que asoman cada tanto, circulando por esa sangre que hace funcionar el libro. Se sube y se baja y se sube y se baja, se enoja, se corre, se DILATA. Mayúsculas interrumpen por todos lados, irrumpen letras que naturalmente no son ordinarias en sus lugares de residencia, que son más fuertes que sus cuerpos, e irrumpen palabras que no son ni menores ni iguales a su especie. Algunas palabras son porfiadas, inventadas. Algunos inventos son divinas paradojas y otros, anagramas. Otros son solo de atrás para adelante. Son. Y eso es lo que se teje aquí. Sones de palabras y ruidos que no pueden entenderse más que chocándose y gastándose y afectando al que lee. Viajes infinitos y cada vez más desiguales que al principio. Se siente una morbosidad romántica, un aire de tiempo que va y viene por los renglones, cuando quiere y como tiempo. Impreciso como el solo. La muerte envuelve la obra, le hace sombra por las cuatro esquinas, a veces en persona, a veces en el doble sentido.

Renuncian los poemas a sus nombres, adoptan números que ordenan el espacio. Quién quiere un nombre cuando se tiene tantas personalidades? Si Trilce es una flor, o si Trilce es lo triste y lo dulce, es indiferente. No logrará inmutar ese pulso misterioso.

XLIII (Quién sabe se va a ti...)

Quién sabe que tan puntual será la madrugada que te depara, quién sabe si será de madrugada. Cuando llegue, no le hables más que con las manos. La muerte también se escapa de la vida, que es muerte.

Aprender a irse. Es inexorable irse. ¿Es inexorable irse?. No lo es aprender. ¿No lo es aprender? Uno se aprehende a irse, todo el tiempo. Ese quién sabe que va a ti, sabe por qué. Aunque te vayas. No se puede acusar a los desenlaces, menos si no se les acusó cuando desarrollos eran. ¿Dónde se empieza a construir y dónde se termina de destruir? ¿Cuándo se deja de salir y se comienza a entrar? ¿Qué puertas se cierran, cuáles quedan entreabiertas? Amiga de la muerte, la acaricias. Pero no por encargue, no por piedad, no con desgano. Acaricia porque ya sabes, acaricia cuando sepas. Entregate cuando te desconozcas a vos menos que a tus madrugadas. Anda solo cuando te ande el cuerpo y puedas mover cada uno de tus dedos.

Martina Mainardi

Con yapa

Creí que fuese un pelo rebelde,
atormentado,
pero al mirarme el pecho
comprobé que era verde.

Pasaron noches y días.
Apareció una hojita
y después otra... y otra...
y todavía otra.

¿Un trébol de cuatro hojas?...
¡Qué alegre!
¡Qué alegría!

Pero al morir los meses,
una dura corteza recubría su tronco,
mientras le iban creciendo unas cuantas ramitas.

Ahora ya es un árbol
solitario,
frondoso,
perfecto,
chiquitito.

"Arborescencia", Oliverio Girondo en Persuasión de los días

El poema de Oliverio Girondo representa el paso del tiempo como algo desconcertante, invitable y en ello el estusiasmo de ver lo que sigue, el crecer.

Está marcado por puntos y comas, utilizados para poder hilvanar de tal manera cosas. Los puntos suspensivos nos transmiten el paso del tiempo, las comas acentúan el pausado marchar de la historia, y los puntos para revelar que algo termina; y con ello el comienzo de lo desconocido.

Un punto final, en señal de que el árbol se termina de formar, y ahora es lo que es.

Utiliza los signos de exclamación para acentuar la alegría que es tener un trébol de cuatro hojas: trae suerte, es verde, representa vida y frescura; por sobre otras cosas, el trébol del poema tiene cuatro hojas, y en las primeras cuatro estrofas es donde se narra el principio, desarrollo y final de este pequeño, que luego pasará a ser un gran árbol.

Son utilizados los signos de pregunta para demostrar sorpresa, lo increíble que es que te salga un trébol de cuatro hojas en el pecho.

El poema tan solo en la primera estrofa rima las palabras; luego, de pronto todo cambia en su cuerpo, y deja de hacerlo. Esta relación entre sorpresa, incertidumbre y falta de concordancia entre los sonidos, nos permite percibir el desconcierto.

Cuando el pequeño trébol se transforma en un árbol, los cambios, el desarrollo, están plasmados en la cuarta estrofa, y como podemos apreciar esta es la más larga.

Finalmente el poema termina con la palabra "chiquitito", donde encontramos una disminución de longitud por renglón en cuanto a estrofas. ¿Por qué sera que llama chiquito a un árbol frondoso, grande? ¿Habrá ahí una regresión en el crecimiento?

Es paradójico el pasaje de la alegría a la muerte. En un principio todo era felicidad, satisfacción, pero después comienza el crecimiento, el desprenderse de las cosas, el dolor en el pecho de algo nuevo, una sensación rara. La progresión inevitable, ni siquiera la muerte es capaz de frenarla, ya que esta lleva al surgimiento de algo nuevo.

La dura corteza puede ser interpretada como lo duro y áspero de la vida, las ramas son los surcos, las marcas que la historia nos va dejando en el pasar del tiempo.

Mi Arborescencia.

La vida comienza,

Nuestro cuerpo lleno de tormentos,

Preocupaciones,

No sabe que irá a ocurrir.

De repente,

De la nada,

Sin previo aviso,

La vida nos sorprende.

¡Huy! ¿Qué es esto?

El crecimiento del hombre.

A lo largo del tiempo

tiene sus frutos;

En un principio débiles,

Alegres,

Fantasiosos.

Con el paso del tiempo

Se Fortalecen,

Florecen,

Fluyen,

Fallecen.

Aparecen las asperezas,

Conflictos,

Desilusiones,

Ambigüedades.

Finalmente todo se aclara.

El agua fluye

por los caminos realizados.

Se echa a andar sola.

Recorre paisajes inexplorados

Hermosos,

Perfectos.

Georgina Pecchia

lo sentido, el sentido

ÉL

¿Dónde estará?

¿Dónde se habrá escondido?

Creí que se ocultaba entre los ruidos.

Lo busqué.

Se había ido.

Sospeché que habitaba el desamparo.

Fui a su encuentro.

No estaba.

Pensé que su presencia me cegaba.

Me aparté.

No vi nada.

Esperaba encontrarlo en mi camino.

Lo esperé.

Aún lo espero.

El título de este poema nos refiere ensencialmente a algo ya nombrado, sentido.

El poema comienza con una incógnita que nos lleva a una intriga infinita: nos hace preguntarnos ¿Dónde estará?, ¿dónde estara qué?, ¿qué cosa?, ¿de qué habla?, ¿una persona?, ¿un sentimiento? Continúa contando todo el proceso de búsqueda por ese objeto de deseo que tanto anhela.

Luego de las preguntas, podemos notar que el poema se divide en cuaro estrofas y dentro de ellas tenemos tres oraciones, separadas con punto aparte.Cada una de ellas nos indica, el antes, el durante y el después, es decir: el supuesto, la acción y la consecuencia o resultado.

Finalmente la lectura sobre la esencia que tiene el poema me indica que puede estar hablando sobre el amor. Ese sentimiento que las personas tanto buscan y que tanto les cuesta encontrar. Ese amor que puede llegar a estar entre los ruidos, entre conflictos, amores prohibidos, no correspondidos, y que sin embargo se busca sin cesar, entre dudas, sospechas, supuestos.

Denisse Bellatti

Violín del triste

Violín y otras cuestiones, de Juan Gelman es un libro que nos da la sensación de tristeza. Las cosas que se suponen que deben ser bellas / dulces como un atardecer, o una calesita, están representadas por cosas tristes como " Iba sin luz, sin una rosa. Sin un poco de mar, sin un amigo. Me vio el caballo de la calesita. Me vio tan solo que se fue conmigo".

En cada poema podemos hallar ciertos temas que se repiten, como el de los niños (mencionados en algunos poemas como "el hijo"), que -conociendo el pasado de Juan, cuyo su hijo con su esposa embarazada conforman la gran lista de "desaparecidos"- pudimos comprenderlo de distinta manera a la que lo hubiésemos interpretado sin considerar este aspecto de su biografía.

Al leer su obra nos atrapa un deseo de justicia, que no tiene miedo de manifestarse, pero no por eso deja de ser dolorosa. Habla con signos de exclamaciones, utiliza muchos paréntesis, las barras y en varios poemas utiliza la disposición del texto en la página, generando ciertos sentidos.

Encontramos que el libro está separado por capítulos y nos pareció raro encontrar algunos poemas con títulos y otros no; y de su ultima poesía creemos que no es coincidencia que se titule "Final", lo que a primera vista parece como si hablara de la poesía en general, pero luego de leer el libro y analizarlo podemos reconocer argumentos ya mencionados en otros poemas.

Mientras hacíamos este texto, nos dieron ganas de hacer una actividad parecida a la del diario pero cambiando un poco las características. Agarramos algunas frases de los distintos poemas y armamos uno nuestro. Esperamos que guste.

Contra el espanto-

Así eras,

Una ternura, si, con apellido.

Como todo lo que sufre y crea.

Pero no,

no tenias/tenes permiso para sufrir,

¿Y qué?

(aquí empezó a dolerles el huesito).

Posiblemente existas de ese modo, pálido, flaco.

Ya que no quiero que tu piel se marchite,

que tu risa caiga a pedazos,

que tu sangre se hunda para siempre.

¡No!

Y como duele...

¿Quien se ha muerto? ¡Mentira!

-Y me detengo.

Luli y Joy/ Joy y Luli

En Interrupciones I

Afuera seguía la lucha de clases, el capitalismo brutal, el duro trabajo, la estupidez, la represión, la muerte, las sirenas policiales cortando, la noche. Él tomo el endecasílabo, y con mano hábil lo abrió en dos cargando de un lado más belleza y más belleza del otro.
¿Quién es esta sombra que camina lejos?
Camina, camina, camina. Solo, y no tan solo, porque luego de tantas preguntas puede afirmar que el extraño sanantoniano bicho de Dios esta al lado de él encima de él abajo de él, así como estan su mujer, su hijo y sus compañeros, entre cada letra o palabra o verso. Y la Revolución. No deja de caminar.
Da pasos llenos de dulzura y tristeza, sin embargo no se da por vencido, y por un momento del recorrido, deja de acariciar el suelo con pasos/palabras suaves para emprender una corrida y pisar fuerte, tanto como esas botas. La furia lo abarca y acaba, y cava el 76 cava el 77. La sombra no puede parar de volar. Mata a la derrota con cada uno de sus versos asesinos y apalabra con rabia la muerte. Pero la memoria lo frena, la furia le da frío, y retoma su viaje, vuelo de gorrión que no olvida ni deja que una gota seque. El pajarito rejunta los pedacitos rotos y los desmuere, renaciendo sus seres amados y caminandolos con las pies del mundo, sin parada
sin parada se desvió de su objetivo principal para llegar a la puerta del vos vos vosmí , para luego retomar el camino, esta vez acompañado, amando, reamando, rearmando.
¿camino que no descaminará?
¿uno que no se entiende sino en dos?
camino que no descaminará
uno que no se entiende sino en dos

Ignorancias

tiempos oscuros/luminosos/el sol

cubre de sol la ciudad partida

por súbitas sirenas/la policía busca/cae la noche y nosotros

haremos el amor bajo este techo/el octavo

en un mes/conocen casi todo de nosotros/menos

este techo de yeso bajo el cual

haremos el amor/y (que) tampoco conocen

los viejos muebles de pino bajo el techo anterior/ni

la ventana que la noche golpeaba mientras brillaba como el

sol/ni

las camas o el suelo donde

hicimos el amor este mes/rodeados de rostros como el sol

que

cubre de sol la ciudad

Juan Gelman

Poema partido como la ciudad reina de hipocresía, brillante/el sol, caliente/el sol, quema/el sol. El sol cubre la ciudad hasta convertirla en cenizas y al mismo tiempo, como barras paralelas, brilla entre dos cuerpos que hacen el amor bajo techo.

Y el sol puede brillar, aunque sea por un mes, si se ignora la oscuridad. A pesar de que la noche caiga y aplaste la ciudad, las palabras siguen su recorrido sin pausas, ignorando lo oscuro para brillar, y teniendo bien claras las consecuencias. Hablan hacia adelante, como en un tobogán, hasta que se encuentran rodeados de rostros que queman como el sol, que conocen casi todo de ellos, menos esa luz que los encandila mientras observan por la ventana. Ignorantes.

Las palabras tropiezan, el sol cubre sus cuerpos como a la ciudad.

Brenda Kreizerman

Y si ella dice...

De Materia de pescado, uno de los trabajos que más me gustan de Liliana Felipe.


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